Their Generation: Historia de los Who

Histórica, esencial banda británica. De paradigmas mod a estrellas del hard rock, ubicados en la psicodelia o impulsores de la ópera-rock conceptual

Los Who supieron desarrollar su capacidad e intensidad instrumental bajo el talento creativo de uno de los mejores compositores y guitarristas de todos los tiempos: Pete Townshend (nacido el 19 de mayo de 1945 en Chiswick). A su lado se hallaban excepcionales intérpretes, dotados de una personalidad escénica muy acusada, en especial su batería Keith Moon (nacido el 23 de agosto en 1947 en Wembley) y su cantante líder Roger Daltrey (nacido el 1 de marzo de 1944 en Hammersmith). El magnífico bajista John “The Ox” Entwistle (nacido el 9 de octubre de 1944 en Chiswick), de naturaleza más sosegada, contemplaba lo que sus salvajes compañeros destrozaban en los escenarios, conformando junto a Moon una de las secciones rítmicas más importantes que ha conocido la historia del rock.
Amantes del blues y el soul americano, el legendario cuarteto inició su carrera versionando temas populares de la música negra de forma vibrante en la conjunción efervescente de sus instrumentos y la fenomenal voz de Daltrey, quien alternaba facetas como cantante con Pete Townshend.
Las improvisaciones de Moon marcaron época y ejercieron una gran influencia en el mundo del rock, al igual que las cuatro cuerdas de Entwistle y el palpitante empuje sónico guitarrero de Townshend.

El 7 de septiembre de 1978 el carismático batería Keith Moon falleció en Westminster, Londres, a los 32 años de edad a causa de una sobredosis de somníferos, dejando a los Who sin una pieza clave en su formación, ya que a pesar del reclutamiento de otro experto músico amigo de la banda, el ex Small Faces y Faces Kenny Jones, el grupo no volvio jamás a grabar discos comparables a sus pretéritas obras. Moon fue incinerado. En ese momento mantenía una relación con Annette Walter-Lax. Previamente, entre los años 1966 y 1975, Keith estuvo casado con la modelo Kim Kerrigan, posteriormente mujer de IanMcLagan, de los Small Faces. Keith y Kim tuvieron en el año 1966 a su hija Mandy Moon De Wolf.

Guns N´ Roses pasarán por España en su gira Europea

Ya es oficial: la banda estadounidense dará dos conciertos en nuestro país.

Guns N' Roses ofrecerá en 2017 una gira por Europa que contará con dos conciertos en España, uno el 30 de mayo en Bilbao y otro el 4 de junio en Madrid. La vuelta de Guns N'Roses a España se va a dar en dos estadios: el Vicente Calderón y San Mamés.

Los tickets tendrán un precio que oscilará desde los 55 euros hasta los 160 más gastos de distribución. Habrá además varias modalidades de entradas VIP cuyos precios van de los 230 a 1.060 euros.

Volverán a sonar clásicos como "Sweet Child O´Mine", "Welcome to the jungle" o "Paradise City". La duda está puesta en si el tiempo les habrá pasado factura. Para averiguar si estarán a la altura, habrá que esperar.

Stiff Little Fingers: Toda su discografía

Stiff Little Fingers es una banda de punk rock norirlandesa nacida en 1977, primero bajo el nombre de Highway Star, después de ver la presentación de The Clash, comenzaron a tocar covers punk y cambiaron el nombre por un tema de The Vibrators.

Singles and EP

Suspect Device, 1978
Alternative Ulster, 1978
Gotta Gettaway, 1979
Straw Dogs, 1979
At the Edge, 1980
Nobody's Hero, 1980
Back to Front, 1980
Just Fade Away, 1981
Silver Lining, 1981
£1.10 Or Less EP ("Listen"/"That's When Your Blood Bumps"/"Sad-Eyed People"/"Two Guitars Clash"), 1982
Talkback, 1982
Bits of Kids, 1982
Price of Admission, 1982
Beirut Moon, 1991
Get a Life, 1994
Guitar and Dru, 2004

Álbumes de estudio

Inflammable Material, 1979
Nobody's Heroes, 1980
Go for It, 1981
Now Then..., 1982
Flags and Emblems, 1991
Get a Life, 1994
Tinderbox, 1997
Hope Street, 1999
Guitar and Drum, 2004
No Going Back, 2014

Álbumes Compilados y en Directo

The Christmas Album, 1979
Broken Fingers/Live In Aberdeen, 1979
Hanx!, 1980
All the Best, 1983
Live and Loud, 1988
No Sleep 'Til Belfast, 1988
Greatest Hits Live, 1988
See You Up There, 1989
The Peel Sessions Album, 1989
Alternative Chartbusters, 1991
Fly The Flags, 1994 (or 1991 depending on source)
Handheld and Rigidly Digital, 1999
Tin Soldiers, 2000
The Radio One Sessions, 2003
Fifteen and Counting... Live at the Barrowland 17th March 2006, 2006
Live In Aberdeen 1979, 2007

Fuente: Wikipedia

‘Blue and Lonesome’, lo nuevo de los Rolling Stones

Sus satánicas eminencias no se cansan. Los Rolling Stones publican un nuevo disco, "Blue and Lonesome"

Blue & Lonesome -en español: Triste y solitario- es el vigésimo tercer álbum de estudio del grupo británico The Rolling Stones, publicado el pasado 2 de diciembre. El álbum, el primero del grupo en incluir solo versiones de otros artistas, es el primer trabajo de estudio de The Rolling Stones en once años, desde el lanzamiento de A Bigger Bang.

Blue & Lonesome contó con la colaboración del guitarrista Eric Clapton en dos canciones y fue precedido por la publicación del sencillo "Just Your Fool". Todo el disco hace mención de la gran influencia que tuvo el blues en el grupo británico, ya que todas las canciones son versiones de temas de blues: versiones con el toque de Jagger y compañía.

Blue & Lonesome fue grabado en solo tres días en diciembre de 2015. En abril de 2016, en la apertura de la exposición retrospectiva Exhibitionism, el grupo confirmó la publicación de un álbum de versiones "en algún momento en otoño" y Keith Richards añadió que incluiría "un montón de blues de Chicago". Durante las sesiones de grabación, Eric Clapton coincidió con el grupo grabando su álbum I Still Do y acabó participando en la grabación de dos canciones de Blue & Lonesome a petición de Richards. A diferencia de trabajos previos de The Rolling Stones, Blue & Lonesome incluye solo versiones de canciones blues de artistas como Howlin' Wolf y Little Walter. Además, es el primer álbum desde Dirty Work en el que Mick Jagger no toca ninguna guitarra, así como el primer disco desde It's Only Rock 'n Roll sin una canción interpretada por Richards.

El rock and roll sigue arriba, ahora con un toque de Chicago.


 

Thin Lizzy, rock con toque irlandés

Web del grupo: Thin Lizzy

Philip Lynott, originario de Dublín y cerebro de lo que sería una de las bandas más representativas del rock irlandés, se desmarca en la música profesional en el año 1967. En aquellas fechas milita para formaciones como Black Eagles o Skid Row (nada que ver con los norteamericanos). En esta última se topa con un músico que a sonará al lector: Gary Moore. Pero no fue has su entrada en Orphanage cuando se encontraría con un personaje llamado Brian Downey. Este sobresaliente baterista enseguida congenió con Lynott y fruto de esta amistad nacen en el 69 los Thin Lizzy. La banda, trío en aquellos días, se cierra con Eric Bell. Músico que os puede no sonar pero que bien conocemos los que somos seguidores del cantante Van Morrison, ya que el mástil militó en sus primerizos Them. También se barajo el traerse a otro miembro de Them, el teclista Eric Wrixon, aunque la cosa no cuajó.

Tras grabar un sencillo sin pegada llamado ‘The Farmer’, Wrixon deja el combo. Pero tras este fallido intento terminará llegando su trabajo homónimo en formato de larga duración, el año era 1971. No despuntaría ni por asomo en los charts, aunque sí lo hace su redondo del 72 Shades Of A Blue Orphanage. Y lo consigue gracias a una folk-rockera versión del clásico popular irlandés ‘Whiskey In The Jar’. Mientras, y como las cosas no terminan de salir, los tres miembros se meten en un proyecto llamado Funky Junction, junto con el vocalista Benny White y el teclado de Dave Lennox, para sacar un disco en homenaje a Deep Purple. El álbum se titula Play A Tribute To Deep Purple y contiene genialidades como ‘Hush’, ‘Speed King’, ‘Strange Kind Of Woman’ o ‘Fireball’. También se habla de unas sesiones en tándem Ritchie Blackmore/Phil Lynott bajo el nombre de Baby Face; pero los resultados no gustan y se desecha la idea.

Aunque en un principio los Lizzy eran la banda de Eric Bell, ya que se le ocurrió la idea y demás, para 1973 (fecha de publicación del Vagabonds Of The Western World) Lynott era el que tenía el control. Eric decide retirarse del proyecto. Entra entonces un hombre que está unido inevitablemente a la historia de los Thin Lizzy, me estoy refiriendo al ya citado en el inicio de este artículo Gary Moore. Pero la banda consigue su sonido más característico con la llegada de Brian “Robbo” Robertson y Scott Gorham (el yanqui de la familia). Con ellos nacen Nightlife y Fighting, su primera gira por los Estados Unidos de teloneros de Bob Seger.

Cuando los Thin Lizzy desaparecen, Lynott se embarca en pequeños proyectos: The Three Musketeers, The Resistors, The Rockers. También colabora en el Run For Cover de su amigo Gary Moore (ya había estado en su vinilo Back On The Streets)… hasta llegar a los definitivos Grand Slam. Con ellos empezaba a ver un nuevo horizonte, lugar al que no llegó pues su lucha contra las drogas finaliza, y él perdió el combate.

Kiss, la banda que no deja indiferente a nadie

Uno de los mejores grupos de glam rock de la historia, el mejor directo. Así es la historia de Kiss.

Web del grupo: Kiss

La historia del grupo Kiss data de 1971, cuando Gene Simmons y Paul Stanley conformaban el grupo Wicked Lester, con el que ya habían grabado un album para Epic Records. Pero deciden que necesitaban una nueva dirección musical, por lo que se proponen formar una nueva agrupación. A fines de 1972, Simmons pone un aviso en la revista Rolling Stone buscando miembros para conformar la banda. Peter Criss fue uno de los que audicionó y se quedó. Ya conformado el trío comienzan a experimentar con su imagen, usando maquillaje y llamativos atuendos.

En Agosto de 1974, la agrupación viaja a Los Angeles para grabar lo que sería su nuevo álbum, “Hotter Than Hell”. Un año más tarde aparece “Dressed To Kill”. Comercialmente, este disco tuvo más éxito que el anterior. En este álbum se incluyó la canción que años más tarde quedaría grabado como una marca de la banda "Rock and Roll All Nite". 

Para ese entonces el grupo contaba con un buen margen de ventas Sin embargo, poco a poco ganaban reputación como una de los mejores espectáculos en vivo. Es así como el éxito real aparece a fines de 1975 con el disco doble en vivo “Alive!”. Este material obtiene rápidamente 4 discos de platino y es considerado por la crítica como uno de los mejores discos de rock en vivo de todos los tiempos.

En Abril de 1978, aparece uno de los numerosos discos recopilatorios de la banda, bajo el título de “Double Platinum”. Este disco doble incluye muchos remixes de sus hits más conocidos. Durante este período, el grupo se dedicó a comercializar muchos productos con su “marca”. Entre ellos se pueden encontrar libros de comic, juegos de video, muñecos, maquillajes ("Kiss Your Face Makeup"), máscaras de Halloween, juegos de mesa, entre otros. También en 1978 cada uno de los integrantes decide lanzar sus discos como solistas titulados bajo sus nombres: “Gene Simmons”, “Ace Frehley”, “Peter Criss” y “Paul Stanley”. Siendo el disco de Ace Frehley el que tuvo los mejores resultados de los cuatro. 

London Calling- The Clash

Uno de los mejores discos de la historia. Un mix de estilos que juntos son la perfección. Así es London Calling.

Web del grupo: The Clash

London Calling es el tercer álbum de estudio de la banda británica de punk The Clash, lanzado el 14 de diciembre de 1979, por CBS Records en el Reino Unido y en enero de 1980 por Epic Records en Estados Unidos. El álbum representó un cambio en el estilo musical de The Clash, incluyendo estilos como el ska, pop, soul, rockabilly y reggae, que no habían sido utilizados por la banda anteriormente. El álbum habla sobre temas como el desempleo, los conflictos raciales, el uso de drogas, y las responsabilidades de los adultos.

El álbum recibió críticas positivas y en 2003 fue posicionado en el número ocho en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos por la revista musical Rolling Stone. London Calling fue un top ten en el Reino Unido, y su principal sencillo "London Calling" fue un éxito en las listas. Vendió cerca de dos millones de copias alrededor del mundo, y fue certificado platino por la RIAA en los Estados Unidos.
Aunque London Calling fue lanzado como un álbum doble, se vendió al precio de un solo álbum. El sello discográfico de The Clash, CBS, en un principio rechazó la petición de la banda para que el álbum fuera lanzado como un doble. A cambio CBS le dio permiso al grupo para que incluyera un maxi sencillo de 33 RPM. Finalmente, el maxi sencillo de doce pulgadas se convirtió en otro LP de nueve pistas.

Tras su lanzamiento, London Calling vendió aproximadamente dos millones de copias. El álbum alcanzó el número nueve en el Reino Unido y fue certificado el oro en diciembre de 1979. El álbum tuvo una buena recepción fuera del Reino Unido. Alcanzó el número dos en Suecia y el número cuatro en Noruega. En los Estados Unidos, London Calling alcanzó el número 27 en la lista Billboard Pop Albums y fue certificado platino en febrero de 1996.

El álbum recibió reseñas positivas de los críticos, y es considerado como uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Fue nombrado mejor álbum del año a principios de 1980 por la revista Rolling Stone y también encabezó las encuestas de los críticos de Village Voice Pazz & Jop. En 1987, London Calling fue posicionado número catorce por la revista Rolling Stone en la lista de los "100 mejores álbumes de los últimos veinte años". Rolling Stone también colocó a London Calling en el número uno de la lista de los "100 mejores álbumes de los ochentas" a pesar de que fue lanzado en 1979. En 1993, NME colocó al álbum en el número seis en la lista de "los mejores álbumes de los 70". La revista Vibe colocó al doble álbum en su lista de "los 100 álbumes esenciales del siglo 20". La revista Q posicionó a London Calling en el número cuatro en la lista de "los 100 mejores álbumes británicos", y, en 2002, fue incluido en la lista de "los 100 mejores álbumes punk".